La galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea è lieta di presentare la prima personale dell'artista Evgeniya Pankratova curata da Milena Zanetti. Il progetto espositivo, intitolato Specie di spazi, raccoglie una serie di dipinti e sculture realizzate per l'occasione.
Il titolo della mostra, volutamente tratto dall'omonima opera di George Perec, rimanda al "bestiario di spazi" che l'autore ha raccolto durante la scrittura del saggio. Pankratova ha infatti ritratto una serie di piccoli ambienti artificiali nei quali tessuti, figure, piante e altri elementi entrano in relazione tra loro.
Spazi privi di una funzione precisa, che nascono dapprima come modellini in cartone dipinto e decorato, all'interno dei quali l'artista inserisce quasi per gioco le proprie pedine e i loro oggetti. È
l'ambiente stesso a divenire protagonista, in quanto unico testimone dei gesti, delle abitudini e dei rituali che contraddistinguono l'individuo nello spazio. In un'epoca in cui le cose vengono progressivamente sostituite dall'informazione, impoverendo il tempo dell'attenzione, mettere in risalto lo spazio e gli oggetti che lo animano significa restituire una temporalità diversa, più lenta e contemplativa.
È proprio in questa dimensione sospesa che si collocano i dipinti di Pankratova: spazi intimi nei quali luci e ombre tagliano l'ambiente come riflettori, conferendogli un tono teatrale e drammatico, dall'altra parte invece, i drappeggi ne ammorbidiscono l'atmosfera. Tra le stelle del cielo compaiono anche le mani dell'artista, quasi a governare le sorti dei personaggi che popolano questi spazi. Eppure, proprio nella loro quiete, permane un senso di desolazione, una sottile inquietudine che sembra sospendere ogni cosa e restituire allo sguardo un tempo diverso, più lento, in cui osservare significa anche abitare lo spazio. Gli oggetti, le architetture e le presenze che li abitano sembrano così appartenere ad un'epoca lontana nella quale le cose tangibili riprendono il loro potere e la loro magia.
L'artista ci da la possibilità di contemplare, senza secondi fini, le cose silenziose, poco appariscenti, ordinarie e mettersi in ascolto.
In questi spazi le cose abituali si liberano temporaneamente della loro funzione quotidiana e si apre così la possibilità di un'esperienza insolita dell'attenzione, nella quale anche gli oggetti più semplici possono essere percepiti in modo diverso.
Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea is pleased to present the first solo exhibition by artist Evgeniya Pankratova, curated by Milena Zanetti. The exhibition, titled Specie di spazi (Species of Spaces), brings together a series of paintings and sculptures created specifically for this occasion.
The exhibition's title, intentionally taken from George Perec's book of the same name, refers to the "bestiary of spaces" that the author compiled while writing his essay. Pankratova has, in fact, portrayed a series of small artificial environments in which fabrics, figures, plants, and other elements interact with each other.
Spaces without a specific function, which first take shape as painted and decorated cardboard models, into which the artist places her own pawns and their objects, almost as a game. It is the environment itself that becomes the protagonist, as the only witness to the gestures, habits, and rituals that define the individual within that space. In an age when things are gradually being replaced by information-thereby diminishing our attention span-highlighting space and the objects that animate it means restoring a different kind of temporality: one that is slower and more contemplative.
It is exactly in this suspended dimension that Pankratova's paintings are set: intimate spaces in which light and shadow cut through the scene like spotlights, lending it a theatrical and dramatic tone, while, on the other hand, the drapery softens the atmosphere.
Among the stars in the sky, the artist's hands also appear, as if to govern the fates of the characters who inhabit these spaces.
Yet, even in their stillness, a sense of desolation remains, a subtle unease that seems to suspend everything and transport the viewer to a different, slower time, in which observing also means inhabiting the space. The objects, the architecture, and the figures that populate them thus seem to belong to a distant era in which tangible things reclaim their power and their magic.
The artist gives us the opportunity to contemplate-without any second thoughts-silent, ordinary, and unassuming things, and to listen to them. In these spaces, everyday objects are temporarily free from their daily functions, opening up the possibility of an unusual experience of attention, in which even the simplest objects can be perceived in a different way.
