La galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea è lieta di presentare nei propri spazi la prima personale italiana dell'artista inglese Sara Berman. Il progetto espositivo, intitolato Circus, raccoglie una serie di dipinti e disegni realizzati per l'occasione.
Da sempre il lavoro di Berman si concentra sui costrutti sociali dell'identità femminile e ribalta il dominio della ritrattistica raffigurando la donna come un'Arlecchina, o come la definisce l'artista stessa, una furfante di strada o una prostituta. In queste rappresentazioni libere dei propri autoritratti, Berman rivendica lo sguardo e il potere femminile: il simbolismo e l'influenza di questo storico burlone vengono riconsiderati in maniera performativa mentre Berman esamina la propria figura, attraverso la pittura, in un atto di cancellazione del sé.
Gli oli su tela, insieme ai disegni su carta, vedono la figura dell'artista interagire con un forte senso del gioco, del movimento e della teatralità. L'Arlecchina prende una piega più ilare e assume un ruolo attivo nella narrazione trasformando l'ambiente della galleria in un circo animato da tante figure femminili diverse. Berman si scontra e incontra sé stessa mentre si reinterpreta attraverso personaggi diversi e in continua evoluzione: la Domatrice, la Clown, l'Aviatrice, la Scimmia Danzante e la Giullare. Il circo è l'ambiente che accoglie queste figure e questo progetto espositivo, un luogo senza confini ma pur sempre marginale che ospita lo spettacolo dell'extra ordinario, dell'oscurità mascherata da mille luci.
Il lavoro di Berman suggerisce in modo eloquente una bellezza trasgressiva combinando figure ribelli ad una splendida materialità: la delicatezza della presentazione, la pennellata aggraziata e la stratificazione filigranata suggeriscono un'estetica delicata che si contrappone alla fisicità violenta e all'immediatezza delle figure stesse. In questo modo, Berman giustappone il viscerale e il corporeo con il misterioso e il vulnerabile. Nella pratica dell'autofiction, Berman riflette inoltre la sua precedente carriera di stilista nella costruzione (e decostruzione) dei costumi che nascono tramite la realizzazione di veri e propri servizi fotografici in cui interpreta i suoi personaggi finzionali per poi passare alla pratica pittorica.
The gallery Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea is pleased to present the first Italian solo show by British artist Sara Berman. The exhibition, entitled Circus, brings together a series of paintings and drawings created especially for the occasion.
Berman's work has always focused on the social constructs of female identity and overturns the dominance of portrait painting by representing women as Harlequins, or as the artist herself calls them, street thugs or prostitutes. In these free representations of her self-portraits, Berman reclaims the female gaze and power: the symbolism and influence of this historical prankster are reconsidered in a performative manner as Berman examines her own figure through painting in an act of self-erasure.
The oil paintings on canvas, together with the drawings on paper, show the artist interacting with a strong sense of playfulness, movement, and theatricality. Harlequin takes on a more cheerful tone and plays an active role in the narrative, transforming the gallery space into a circus animated by many different female figures. Berman clashes and encounters herself as she reinterprets herself through different and constantly evolving characters: the Ringmaster, the Pierrot, the Aviatrix, the Dancing Monkey, and the Fool. The circus is the setting that welcomes these figures and this exhibition project, a place without boundaries but still marginal, hosting the spectacle of the extraordinary, of darkness mask by a thousand lights.
Berman's work evocatively suggests a transgressive beauty by combining rebellious figures with splendid materiality: the delicacy of the presentation, the graceful brushwork, and the filigree layering suggest a delicate aesthetic that contrasts with the violent physicality and rawness of the figures themselves. In this way, Berman juxtaposes the visceral and the corporeal with the mysterious and the vulnerable. In the practice of autofiction, Berman also reflects on her previous career as a fashion designer in the construction (and deconstruction) of outfits that are created through real photo shoots in which she interprets her fictional characters before moving on to painting.
