La galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea è lieta di inaugurare la mostra personale di Lucrezia Roda il 17 dicembre 2025 data in cui, 30 anni prima, la galleria aprì la sua prima sede napoletana. L'artista, dopo 10 anni di ricerche fotografiche nell'ambito industriale, presenta per la prima volta un progetto intimo e personale che vede interagire la fotografia con altri media e materiali.
La mostra intitolata Finché c'è tempoinvita il proprio pubblico ad aprire una riflessione sulla natura finita del tempo e sulla qualità del tempo che viviamo. Il progetto nasce dal desiderio di Roda di indagare il modo in cui il tempo si manifesta e lascia tracce, ricordandoci che il tempo umano ha una sua finitezza e una conclusione assumendo così il valore non solo concettuale che solitamente gli viene associato.
Il progetto prende forma attraverso il dialogo collettivo: l'artista interagisce con il suo pubblico chiedendo loro come abitano il loro tempo, come lo misurano, lo ricordano e lo custodiscono rimarcando la tangibilità del tempo vissuto. Finché c'è tempodiventa così un invito a prendere consapevolezza della nostra permanenza terrena e del valore di ciò che scegliamo di lasciare.
Attraverso scultura, fotografia, materiali industriali e processi partecipativi, la mostra costruisce un percorso che mette in dialogo concetti come durata e fine, memoria e presenza. La stanza principale della galleria ospita una serie fotografica nata da un processo relazionale e partecipativo: l'artista ha lanciato una call pubblica invitando chiunque lo
desiderasse a condividere una riflessione, da cui ne deriva una serie di parole fondamentali circa la propria persona e la traccia che vorrebbero lasciare quando il proprio tempo sarà finito ("che parole ti immagini sulla tua lapide?"). Le parole talvolta vengono esplicitate, altre rimangono nascoste senza svelarsi completamente e nella trasformazione da carta a immagine, la scrittura diventa segno, cicatrice, tessuto visivo. L'installazione Relazione Variabile, una grande tela nera, funge da dispositivo visivo che permette di comprendere la relazione tra l'opera e la sua trasformazione fotografica. Ciò che nella realtà appare minuscolo e vicino al corpo, nelle stampe diventa ingrandito, materico, quasi monumentale.
Gli altri spazi della galleria accolgono la scultura Giorni Contatiche nasce dall'esigenza di Roda di dare una forma visibile al tempo che resta. È composta da una struttura metallica che sostiene novantanove provette in vetro, suddivise tra loro a simboleggiare le tre fasi della vita. Ogni provetta può contenere 365 sfere, il numero dei giorni di un anno. Un modo semplice, quasi ostinato, per essere obbligati a osservare la durata delle proprie vite. Realizzata in metallo e vetro, questi materiali sono profondamente legati all'artista e alla sua esperienza di fotografa industriale ma per la prima volta vengono espressi in maniera scultorea trasformandosi in strumenti di riflessione.
In questa esposizione per la prima volta Roda utilizza la fotografia come fase conclusiva di un processo più ampio, trasformando l'opera in immagine e mettendo in dialogo oggetto e rappresentazione. La fotografia diventa così il luogo in cui fissare ciò che, per sua natura, è destinato a evolvere, trasformarsi o terminare. Il progetto espositivo vuole eliminare così il pensiero circolare del concetto di tempo per approcciare alla linearità, perché il tempo della vita ha una direzione e non un ritorno. È una linea che, se lo vogliamo, possiamo seguire con lo sguardo nella sua interezza.
Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea gallery is pleased to open Lucrezia Roda's solo exhibition on December 17, 2025, the date on which, 30 years earlier, the gallery opened its first Neapolitan location. After 10 years of photographic research in the industrial field, the artist presents for the first time an intimate and personal project that sees photography interacting with other media and materials.
The exhibition, entitled Finché c'è tempo (As Long As There Is Time), invites the public to reflect on the finite nature of time and the quality of the time we live in. The project stems from Roda's desire to investigate the way in which time manifests itself and leaves traces, reminding us that human time has its own finitude and conclusion, thus taking on not only the conceptual value usually associated with it.
The project takes shape through collective dialogue: the artist interacts with her public, asking them how they inhabit their time, how they measure it, remember it, and preserve it, emphasizing the tangibility of lived time. Finché c'è tempo thus becomes an invitation to become aware of our earthly existence and the value of what we choose to leave behind.
Through sculpture, photography, industrial materials, and participatory processes, the exhibition constructs a path that brings concepts such as duration and end, memory and presence into dialogue. The main room of the gallery houses a photographic series born from a relational and participatory process: the artist launched a public call inviting anyone who wished to share a reflection, resulting in a series of fundamental words about themselves and the mark they would like to leave when their time is over (what words do you imagine on your tombstone?).
The words are sometimes made explicit, while others remain hidden without being fully revealed. In the transformation from paper to image, writing becomes a sign, a scar, a visual fabric. The words are sometimes explicit, while others remain hidden without being fully revealed. In the transformation from paper to image, the writing becomes a sign, a scar, a visual fabric. The installation Relazione Variabile (Variable Relationship), a large black canvas, acts as a visual device that allows us to understand the relationship between the work and its photographic transformation. What in reality appears tiny and close to the body, in the prints becomes enlarged, material, almost monumental.
The other spaces in the gallery host the sculpture Giorni Contati (Counted Days), which stems from Roda's need to give visible form to the time that remains. It consists of a metal structure supporting ninety-nine glass test tubes, divided among themselves to symbolize the three stages of life. Each test tube can hold 365 spheres, the number of days in a year. It is a simple, almost obstinate way of forcing us to observe the duration of our lives. Made of metal and glass, these materials are deeply connected to the artist and her experience as an industrial photographer, but for the first time they are expressed in a sculptural way, becoming instruments of reflection.
In this exhibition, for the first time, Roda uses photography as the final stage of a broader process, transforming the work into an image and creating a dialogue between object and representation. Photography thus becomes the place to fix what, by its very nature, is destined to evolve, transform, or end. The exhibition project thus seeks to eliminate the circular thinking of the concept of time in order to approach linearity, because the time of life has a direction and no return. It is a line that, if we wish, we can follow with our eyes in its entirety.