Practices to Suck the World: Bernardi Roig

Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea presenta nel suo spazio milanese la prima mostra personale dell'artista spagnolo Bernardi Roig "Practices to suck the world".

La mostra comprende una serie di opere (sculture, video e disegni), tutte realizzate negli ultimi anni, in cui l'artista riflette, attraverso una specifica selezione di immagini, sulla rappresentazione, l'incomprensione, la ripetizione, la soppressione della memoria, l'eccesso di luce, l'isolamento e l'ansia provocata dalle influenze esterne.

L'impianto narrativo della mostra inizia con una figura umana a dimensioni reali messa in un angolo. Le mani sono legate dietro la schiena e una gamba amputata è sostituita da neon fluorescenti: l'uomo tenta, in un unico slancio di simbolica possibilità, di succhiare dallo spazio intorno a lui il mondo, facendo palpitare l'ambiente vuoto attorno al corpo dello spettatore. Un'altra figura più piccola, con il viso sfigurato e il naso aguzzo, si tappa le orecchie per non sentire il fragore di un mondo infernale sonoro.

La mostra si completa da un lato con una serie di disegni dominati dalla presenza solitaria di una figura rappresentata al limite della sofferenza e dall'altro con una videoproiezione ciclica in cui, in religioso silenzio, l'artista si cuce letteralmente la bocca di fronte a un pubblico borghese anestetizzato incapace di sbattere le palpebre.

Dalla fine degli anni '90, Bernardi Roig ha iniziato a sondare quelle che per l'animo umano sono esperienze sconvolgenti ed ossessive. Le sue opere, a volte, presentano le stesse qualità di uno specchio: intrappolano e deformano la nostra immagine o si collocano in una scena teatrale che attende i suoi personaggi.

Il suo lavoro si è sviluppato confrontandosi col repertorio iconografico del passato  e, fortemente influenzato dalla letteratura e dal cinema, ha seguito un itinerario segnato dalla volontà di raccontare lo spazio da una prospettiva sia narrativa che teatrale.
Questa mostra si propone di formulare una riflessione sulla natura delle percezioni collettive in un'epoca profondamente segnata dal dominio dei media e dal mondo virtuale che, con un eccesso di immagini ipercodificate, superano la soglia di tolleranza dell'individuo.
Il flusso incessante di segnali multimediali ha stabilito la supremazia del linguaggio sull'autenticità dell'esperienza occultando gli impulsi primari della coscienza.

 

Bernardí Roig (Palma di Maiorca, 1965) ha ricevuto, tra gli altri, il XXXVII Premio di Arte Contemporanea Fondazione Principessa Grace, Monaco (2003); il Premio Ufficiale XXI Biennale di Alessandria, Egitto (2002); il Premio Speciale Pilar Juncosa e Sotheby's, Fondazione Pilar e Joan Miró, Maiorca (1997).

Ha allestito mostre individuali al Kunstmuseum di Bonn (2006), al PMMK Museo d'Arte Moderna in Belgio (2007), al Centro d'Arte Contemporanea di Bragança e alla Phillips Collection di Washington D.C. (2014).

Le sue opere sono state ospitate in vari musei e istituzioni quali la Galleria d'Arte Moderna di Torino, la Fondazione Mirò di Palma di Maiorca, il Museo della Scienza di Londra e il Palazzo delle Nazioni ONU.

 

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Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea presents in its Milanese space the first solo exhibition of the Spanish artist Bernardi Roig 'Practices to suck the world'.
The exhibition includes a series of works (sculptures, videos and drawings), all created in recent years, in which the artist reflects, through a specific selection of images, on representation, misunderstanding, repetition, suppression of memory, excess of light, isolation and anxiety caused by external influences.
The narrative structure of the exhibition begins with a life-sized human figure placed in a corner. His hands are tied behind his back and an amputated leg is replaced by fluorescent neon: the man attempts, in a single burst of symbolic possibility, to suck the world out of the space around him, making the empty environment around the viewer's body throb. Another smaller figure, with a disfigured face and pointed nose, plugs his ears so as not to hear the roar of a sonorous infernal world.
The exhibition is completed, on the one hand, with a series of drawings dominated by the solitary presence of a figure depicted on the edge of suffering and, on the other, with a cyclic video projection in which, in religious silence, the artist literally sews his mouth shut in front of an anaesthetised bourgeois audience unable to blink.

Since the late 1990s, Bernardi Roig has been probing what for the human soul are disturbing and obsessive experiences. His works, at times, have the same qualities as a mirror: they trap and deform our image or place themselves in a theatrical scene that awaits its characters.
His work has developed by confronting the iconographic repertoire of the past and, strongly influenced by literature and cinema, has followed an itinerary marked by the desire to narrate space from both a narrative and theatrical perspective.
This exhibition sets out to formulate a reflection on the nature of collective perceptions in an era profoundly marked by the dominance of the media and the virtual world, which, with an excess of hyper-coded images, exceed the individual's threshold of tolerance.
The incessant flow of multimedia signals has established the supremacy of language over the authenticity of experience by concealing the primary impulses of consciousness.

 

Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) has received, among others, the XXXVII Princess Grace Foundation Contemporary Art Prize, Monaco (2003); the Official Prize XXI Biennale of Alexandria, Egypt (2002); the Pilar Juncosa and Sotheby's Special Prize, Pilar and Joan Miró Foundation, Mallorca (1997).
He has had solo exhibitions at the Kunstmuseum in Bonn (2006), the PMMK Museum of Modern Art in Belgium (2007), the Centre for Contemporary Art in Bragança and the Phillips Collection in Washington D.C. (2014).
His works have been hosted in various museums and institutions such as the Gallery of Modern Art in Turin, the Miró Foundation in Palma de Mallorca, the Science Museum in London and the UN Building.